Théâtre le Public
Le Théâtre Le Public est né de la passion, de la volonté et des rêves un peu fous de deux artistes, Patricia Ide et Michel Kacenelenbogen. En 1994, ils installent Le Public dans les anciennes brasseries Aerts à Saint Josse, et avec l'aide du scénographe, architecte et ami Luc D'Haenens, ils la transforment en salle de spectacle.
L'initiative, lancée à partir de fonds propres au départ, est audacieuse.
Mais en quelques saisons seulement, Le Public s'affirme comme un lieu de création incontournable de la scène belge. C'est le creuset où se mêlent les différentes familles théâtrales toujours avec la volonté de faire un théâtre de qualité, populaire au sens noble du terme, en proposant des œuvres contemporaines autant que les grands textes du répertoire. Dès le départ aussi, une large place est faite aux auteurs, acteurs, artistes de notre Communauté. Depuis 2002, les pouvoirs publics ont décidé d'amplifier et de défendre les spécificités du théâtre Le Public en lui octroyant une subvention. D'une seule salle initialement, le projet théâtral est passé à trois et les programmes de saisons n'ont cessé de s'étoffer au fil des années. De nombreuses créations, collaborations, coproductions avec les théâtres de Wallonie et compagnies théâtrales belges et étrangères et des accueils ont jalonné un parcours fait de diversités, de découvertes… Ni le temps, ni les turbulences n'ont entamé la passion, la volonté et les rêves fous des premiers jours.
Théâtre de la Vie
Fondé par Herbert Rolland avec Nicole Dumez et Léon Küpper, le Théâtre de la Vie est à l’origine une compagnie théâtrale itinérante pour enfants. Son but premier est alors de travailler à l’élaboration de ses propres projets sous la direction artistique d’Herbert Rolland dès 1971.
En 1988, le Théâtre de la Vie s’installe au 45 de la rue Traversière. La compagnie s’implante dans un ancien bâtiment industriel situé à Saint-Josse. Cette période marque deux grands changements. Tout d’abords la compagnie se fixe et devient un lieu théâtral. Ensuite, les œuvres s’adressent à un tout autre public puisqu’il s’agit désormais de jouer devant des adultes. Le Théâtre de la Vie annonce une prise d’autonomie vis-à-vis de la filiation avec la compagnie du même nom qui l’a créé.
Ce lieu de briques, de bois et de fer attire chaque saison de nouveaux spectateurs à la fois découvreurs, curieux et passionnés et est reconnu pour l’originalité de sa démarche, la qualité artistique de ses créations ainsi que sa programmation.
Bunker Ciné-Théâtre
Depuis 1999, Le Bunker Ciné-Théâtre propose différentes activités dans les anciens laboratoires Léon Martin : des concerts punk-hardcore au solo de harpe, du théâtre classique au monologue expérimental, des projections de courts métrage aux films underground, des expositions aux happening...
Compagnie Galafronie
Lieu de création de théâtre jeune public.
Compagnie Thor
Situé au cœur de Bruxelles, le compagnie Thor offre un espace privilégié de création et de répétitions.
Thierry Smits, avec sa Compagnie Thor, compte aujourd'hui parmi les références de la danse contemporaine belge. En 25 ans, le chorégraphe a affirmé une démarche artistique à bien des titres hors normes, au caractère fréquemment polémique, souvent à contre-courant des tendances. Alternant spectacles de danse pure et pièces plus performatives, ses créations explorent le rapport au corps - objet de désir, de plaisir et de finitude -, qu'il considère aujourd'hui plus que jamais comme un espace politique, comme « le seul territoire de liberté qu'il nous reste ».
La Compagnie Thor rassemble des artistes de très haut niveau venant du monde entier. Outre la richesse chorégraphique et scénique de ses spectacles, c'est aussi grâce à leur talent qu'elle a acquis sa notoriété et a pu multiplier ses tournées en Belgique et à l'étranger: en France, en Grande-Bretagne, aux Pays-Bas, en Allemagne, au Danemark, en Hongrie, en Croatie, aux Etats-Unis, au Moyen-Orient et en Afrique du Nord, dans des lieux et festivals tels que le Barbican à Londres, Trafó à Budapest, le Schriittmacher Festival à Aachen, l'Opéra de Rouen, le BIPOD Festival à Beirut, le Teatro de la Ciudad à Mexico ou la prestigieuse Brooklyn Academy of Music à New York.
Compagnie des Nouveaux Disparus
Depuis sa création, en 1994, la compagnie œuvre pour donner accès à la culture, et au théâtre, en particulier, à un public défavorisé peu enclin aux sorties culturelles. La démocratisation de la culture et la valorisation de la diversité constituent les fils rouges de toutes les activités qui se déclinent en trois types de projets : la création de pièces, le festival Théâtres Nomades et le festival Mimouna.
En effet, la compagnie crée des spectacles liant toujours le social et l’interculturel. Les spectacles sont créés par Jamal Youssfi, directeur artistique de la compagnie et sont ensuite joués par notre troupe de comédiens professionnels, et ce sous chapiteau dans différents quartiers, différents villages et villes de Belgique, France, Maroc, etc. Ces tournées sont l’occasion de proposer des créations originales, mais également de rendre l’art et la culture accessible puisque c’est la compagnie qui se déplace dans des quartiers souvent exclus de l’offre culturelle.
En fait, le théâtre itinérant est un véritable centre culturel nomade qui renforce le réseau culturel et la cohésion du quartier où il s’installe en suscitant par sa présence une rencontre entre ses habitants et un vrai échange…
Pierre de Lune
Centre Scénique Jeunes Publics de Bruxelles
Pierre de Lune, le Centre Scénique Jeunes Publics de Bruxelles fondé en 1979, suscite et organise une activité suivie et structurée dans le domaine du théâtre Jeunes Publics. Installé depuis 1984 au Botanique, Pierre de Lune déploie ses activités dans la plupart des théâtres de la Région bruxelloise. Il s’agit d’offrir aux jeunes publics les spectacles les plus riches et les plus variés possibles.
Pierre de Lune propose un espace d’ouverture et de création où les jeunes de tous âges peuvent trouver des réponses artistiques et humanistes à leurs besoins d’expression. Décloisonnant les disciplines et genres artistiques, Pierre de Lune élargit les horizons et ouvre sa programmation à la danse contemporaine, aux arts du cirque, à la musique ainsi qu’à l’exploration des synergies entre arts de la scène et arts plastiques. Les spectacles sont accessibles pendant le temps scolaire ainsi qu’en séance tout public, en famille.
L’ouverture à la population scolaire et à la qualité des contacts avec les écoles est une condition majeure de l’activité du centre : il s’agit d’une part d’initier les jeunes aux arts vivants en les invitant au spectacle, en les incitant à s’exprimer au travers d’ateliers, et d’autre part d’offrir aux enseignants (ainsi qu’aux artistes et médiateurs culturels) une palette de formations croisées.
L’Art à l’Ecole - de la 3e maternelle jusqu’aux départements pédagogiques des Hautes Ecoles - transforme la classe qui accueille un artiste en laboratoire de création. Ces ateliers permettent la sensibilisation des élèves qui découvrent et s’approprient les langages et les arts vivants.
Ils découvrent par la pratique, les éléments fondamentaux des langages artistiques, pour se créer des repères et des clés de lecture et aller à la rencontre des œuvres, mais aussi pour prendre la parole par le corps, le jeu, l’expression créatrice. L’appropriation et le sensible sont au cœur de l’Art à l’Ecole.
L’Art à l’Ecole s’intègre dans la vie de la classe, pour être mis en lien de manières multiples avec les apprentissages et les matières scolaires et pour initier la dimension culturelle essentielle à l’évolution de l’enfant. Il s’agit d’une approche à la fois artistique et éducative, d’une aventure humaine qui se termine par un « Rendez-Vous » festif.
Pierre de Lune, Centre Scénique Jeunes Publics de Bruxelles
